Rezension

Auf ein Genre festlegen lassen wollte sich die norwegische Sängerin nie, mal war sie näher am Jazz, mal am Country oder auf klassischem Singer/Songwriter-Terrain. Ein Album wie dieses aber gab es bislang nicht in ihrer Diskographie. Sie singt erstmals fast ausschließlich in ihrer Muttersprache, etliche Songs sind uralte Folksongs, auch die neuen eigenen an der Tradition angelehnt. Sie könne nun endlich den Liedern, die ihre Kindheit geprägt hatten, mit der nötigen Freiheit begegnen, sagt Bakken. Das Ergebnis ist entsprechend kein reines Folk-Album – Trompeterin Hildegunn Øiseth fügt eine Jazz-Note hinzu, ihr bewährter Gitarrist Eivin Aarset auch elektronische Klänge, die ganz selbstverständlich in die hymnischen Lieder einfließen. Welche durchaus auch in der skandinavischen Pop-Tradition stehen. Die Hingabe der Sängerin an das Material kann man übrigens spüren: Berührender klang ihr Gesang wohl nie! Toningenieur Roald Raasberg sorgt zudem für ein klangliches Niveau, das dieses außergewöhnliche Album auch in den Rang eines audiophilen (Geheim)tipps setzt! (2025)