Rezension

[Text: Sieveking Sound]

Nur selten hat Miles Davis so ausdrucksstark und frei mit Farben gemalt. „Sketches Of Spain“ ist das dritte von vier Alben („Miles Ahead“, „Porgy And Bess“ und „Quiet Nights“), bei denen Davis mit dem Komponisten und Arrangeur Gil Evans und einem Orchester zusammenarbeitete. In Evans fand er einen gleichgesinnten Partner, der ihm half, Töne, Schattierungen, Schichten und Texturen herauszuarbeiten. Was sie gemeinsam erreicht haben, gilt auch noch im 21. Jahrhundert als bahnbrechend! „Sketches Of Spain“ gilt zugleich auch als eines der zugänglichsten Alben von Miles Davis. Da auf dem Album weniger improvisiert wurde als auf anderen Alben, ordneten einige von Miles’ Zeitgenossen es nicht dem Genre Jazz zu. Laut dem Rolling Stone antwortete  Davis darauf: „Es ist Musik, und ich mag es!“ Dennoch wurde das Album im Jahr 1961 als beste Jazz-Komposition mit einem Grammy ausgezeichnet. 2003 belegte „Sketches Of Spain“ den 356. Platz in der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten der Zeitschrift Rolling Stone. Das Magazin Jazzwise nahm das Album in die Liste „The 100 Jazz Albums That Shook the World auf“.

Programmatisch ist „Sketches Of Spain“ angelehnt an die spanische Volksmusik, eine Entwicklung, die mit „Flamenco Sketches“ auf dem legendären „Kind Of Blue“ begann. Miles Davis und Gil Evans verbanden dabei spanische Themen, üppige Orchestrierungen, romantische Klangfarben und Davis' lyrische Methoden zu einer zarten Zeremonie, die auch mehr als sechs Jahrzehnte nach ihrer ursprünglichen Veröffentlichung noch nachhallt. Ob es sich um das dunkle Stück „Concierto De Aranjuez“ handelt, das durch Davis' Flügelhornspiel bekannt wurde, oder um das auf einer Volkssage basierende „Solea“ handelt – „Sketches Of Spain“ besticht durch seine außergewöhnlichen Ideen und Innovationen. Miles Davis, Bassist Paul Chambers, Schlagzeuger Jimmy Cobb, Perkussionist Elvin Jones und ein 18-köpfiges Orchester kreieren dabei eine atemberaubende Atmosphäre: Mehrstimmige Motive, kurze improvisierte Soli, fanfarenartige Schwünge und kontrapunktische Wechsel prägen die flamenco-gewürzten Stücke. Davis' berühmte Harmon-gedämpfte Trompete wird durch eine Auswahl von Fagotten und Waldhörnern ergänzt.

AudioNautes würdigt diesen Klassiker jetzt mit einer klanglich hervorragenden, streng nummerierten und limitierten UHQCD. Das AAD-Remaster stammt hierbei von einer Kopie des originalen Stereo-Masters.

UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.