Rezension

Natürlich ist der japanische Komponist, vor allem für seine Filmmusik bekannt, letztlich ein Epigone, das läßt sich nicht wegdiskutieren: Über die klassische Moderne hinaus geht seine Musik selten, allenfalls die amerikanischen Minimalisten werden noch integriert. Unter- oder gar geringschätzen sollte man ihn aber keineswegs. Zwei seiner jüngeren Werke sind hier in Weltersteinspielungen unter seiner eigenen Leitung zu hören, beide sind es wert, ins internationale Repertoire aufgenommen zu werden. Das ältere Werk ist die dritte Symphonie, komponiert zum 50. Geburtstag des New Japan Philharmonic Orchestras und uraufgeführt 2021: Hier treffen unter anderem Mahlersche Klangfarben auf die Rhythmik Strawinskys. Die verblüffende Kombination ist aber längst nicht alles, was das Werk reizvoll macht. Hisaishi ist ein Meister der Kontrapunktik, Melodielinien korrespondieren, winden sich umeinander. Noch interessanter ist vielleicht das Harfenkonzert, uraufgeführt 2023 mit dem Los Angeles Symphony Orchestra und in enger Zusammenarbeit mit dessen Harfenisten Emmanuel Ceysson komponiert. Die üblichen Klischees, die man mit dem Instrument verbinden mag, sind vor der Tür abzugeben: Hisaishi setzt die Harfe nicht mit schwebenden Klangteppichen in Szene, sondern mit gestochen scharfen Konturen und bemerkenswerter Dynamik. Wenn er im zweiten Satz dann doch die Schwerkraft aufhebt, dann mit ganz anderen Mitteln – indem er etwa einen 7/8- mit einem 6/8-Takt kombiniert. Die Solo-Kadenz in diesem Satz ist ein Höhepunkt des Albums, hier werden die klanglichen Möglichkeiten der Harfe wirklich ausgelotet. Mindestens dieses Werk ist ein großer Gewinn für das Konzertrepertoire! – Wahlweise auf schwarzem oder klarem Vinyl. (2026