Rezension

Nach vielen Seiten offen war das Jazz-Konzept des israelischen Pianisten schon immer, aber auf diesem Album fließen mehr Gattungen und Stile denn je ineinander. Die Pandemie hatte Maestro dazu genutzt, sich intensiv mit Musikproduktion sowie elektronischen Instrumenten zu befassen, die neu gewonnenen Erfahrungen und Erkenntnisse wendet er hier nun erstmals an. Sein Quartett (aus dem zweiten Keyboarder Gadi Lehavi, Bassist Jorge Roeder und Drummer Ofri Nehemya) wird auf mehreren Stücken erweitert, einmal um Saxophonist Immanuel Wilkins, vor allem aber um Stimmen: Maestros Landsmann Alon Lotringer, US-Sänger Michael Mayo und die Portugiesin MARO (wunderbar in "Gloria"). Drei höchst unterschiedliche Stimmen, denen Maestro die jeweiligen Stücke (inklusive der Texte!) auf den Leib komponierte. Das Spektrum reicht insgesamt von Folk über klassischen Prog Rock und Fusion bis Neo-Klassik (aber nicht die der banalen Art) – doch stets mit beiden Beinen auf dem Boden des Jazz. Maestro nutzt durchaus Studio-Effekte, etwa bei der Mikrophonierung des Klaviers, doch stehen die erreichten Sounds stets im Dienst des jeweiligen Songs; auch die elektronischen Anteile sind so kunstvoll wie organisch integriert. Ein bei aller Innovation erfreulich unspektakulär und entspannt klingendes Statement zu den Möglichkeiten des Jazz im Jahre 2026! (2026)